《灵与肉》的主演为于小伟、孙茜，其他主要演员信息结合剧情补充如下：
剧情背景与角色关系补充该剧改编自张贤亮同名小说，以支边知识分子群体为叙事主体，通过许灵均与李秀芝的婚姻生活，折射出特殊历史时期个体命运与集体记忆的交织。许灵均作为右派分子，其劳动改造经历与艺术追求形成强烈反差；李秀芝从四川逃荒至西北的背景，则凸显了跨地域文化融合中的女性适应力。两人婚姻不仅是个人情感的结合，更成为抵御外部压力的精神堡垒。
演员与角色适配性分析于小伟此前在《闯关东前传》《门·第》等作品中多饰演硬朗角色，此次诠释许灵均的文人气质与坚韧品格，通过细腻表演展现了角色从压抑到释放的心理转变。孙茜因《甄嬛传》槿汐姑姑一角广受关注，其塑造的李秀芝既保留了传统女性的温婉，又通过劳动场景中的动作设计（如挑水、揉面）强化了角色的现实感，形成内外兼修的表演层次。
制作团队与艺术风格导演楼健擅长现实主义题材创作，曾执导《51号兵站》《面具》等作品。在《灵与肉》中，他通过贺兰山农场的实景拍摄、西北方言的运用，以及劳动场景的细节还原（如打井、放羊），构建出具有地域特色的视觉符号系统。服装造型方面，许灵均的蓝灰中山装与李秀芝的粗布棉袄形成时代印记，与后期角色身份转变时的着装对比，暗喻人物命运的转折。
历史语境下的角色意义许灵均的右派身份与艺术追求，映射了1950-1970年代知识分子在政治运动中的生存策略；李秀芝的“外来者”身份，则反映了支边政策下的人口流动与文化融合。两人婚姻中“父亲资本家”与“逃荒女”的阶级差异，在特殊历史时期被消解为共同面对生存挑战的同盟关系，体现了创作者对人性本善的叙事倾向。
表演细节与角色深度于小伟在表现许灵均遭受批斗时，通过微颤的嘴角与下垂的眼睑传递屈辱感；在指导孩子画画时，又以舒展的肢体语言展现理想主义光芒。孙茜则通过李秀芝做饭时的背身擦泪、面对小三时的双手绞动等动作设计，将隐忍情绪具象化。两人对手戏中，许灵均从最初的沉默到后期主动拥抱的肢体语言变化，完整呈现了婚姻关系中的权力动态转移。
文化符号的隐喻功能剧中反复出现的“马”作为核心意象，既是许灵均劳动改造时的生产工具，也是其精神自由的象征。李秀芝驯服野马的过程，暗喻她对丈夫的救赎与对命运的掌控。农场七队职工集体观看样板戏的场景，则通过艺术形式与政治现实的错位，揭示了特殊时期的文化困境。
时代记忆的视觉重构制作团队通过16毫米胶片质感的画面调色、手摇式放映机等道具使用，营造出历史怀旧感。许灵均书房中逐渐增多的书籍与画作，与其居住的土坯房形成空间对比，暗示知识分子在物质匮乏中对精神世界的坚守。这种视觉叙事策略，强化了剧集对集体记忆的书写功能。
