陈翔词曲唱包办原创的音乐作品舞动奇迹，相信很多人对这首作品第一感觉是惊叹。其实对于电音舞曲的创作，说易也易，说难也难。说易，是因为相对于声乐来说，对作曲人的要求稍微低一点，不用太多考虑音色配合、音阶转换等等对声乐乐器要求比较高的东西；说难，是因为电子舞曲的节拍律动就在那里，不管重拍轻拍，它的节奏感、动感是不可少的元素，相比其他类型，如果要作出不流俗派、自成一隅，非对音乐有自身独到的理解力和领悟力不能做到。也许会觉得作出一首并不那么难，但很容易千篇一律没多少分辨度。电音和声乐不同，声乐只要歌手扛一把吉他或搬一具钢琴就可以直接唱，电音是要和音混音的，后期制作的好坏与精细严重影响到音乐的品质。所以舞动的副歌无混声DEMO版刚出来一些人就跳出来说陈翔的小细嗓不适合舞曲，我真是感到相当的无奈。其实我本人并不是很喜欢电音，总觉得缺少了乐器演奏的灵气和质感，合成得再好，元素再多样化，对声音配合的灵活度和穿透力上也缺乏了那么些潇洒自如的灵性，以致有部分偏激的摇滚迷认为电音就在毁音乐。很多电音舞曲，哪怕节奏再动感，旋律再跳跃，也给人一种机械化、模式化的感觉，千篇一律的律动感，除了节奏，很少能将整首歌的旋律真正的打入心里。不是作曲或编曲如何失水准，而是电音本身的质性。但是，电音不可否认就是当下主流流行音乐的一种。既然是音乐，那能不能做出好音乐，要靠的依然是音乐人本身的灵气和才气，灵气的音乐人能赋予电音舞曲自己的灵性和灵魂。对于陈翔而言，不知道他以前有没有写过类似的音乐，但却是第一次正式发布在大众面前的电音舞曲。从他比赛以来的定位一直是忧郁王子、情歌王子，舞曲这种类型的东西貌似跟他一直挨不上边，所以理所当然在大众心里形成了一个观念，不会想到他能作舞曲。这次舞动奇迹将主题曲的任务交给他，咋舌者有之，质疑者有之，尤其是歌迷，每个人都带着一丝惴惴的心情翘首以盼着。其实，只要一个歌手有自己独特的对音乐的理解，那不管什么曲风，情歌也好，民谣也好，舞曲也好，摇滚也好，在他的曲子中多少都会带上自己的影子，这是一个人的音乐理念，正如同一个人的性格一样，很难改变，无法磨灭。而对于陈翔而言，这正是他独一无二的翔式风格。舞动奇迹这首电音舞曲正很好地说明了这一点。曲风欢快跳跃，动感十足，却清新沁人，有股子青葱少年青春飞扬的朝气。当下流行的电音舞曲，与小民谣小情歌截然不同的曲风，却依然蕴藏了陈翔最突出的翔式风格：清新、婉转、纯净如水。这是陈翔的杀手锏之一。或者可以说是陈翔作曲翔式风格的基调，无论编曲如何变幻花哨，抛开那些华丽的外壳，基调依然纯净见底，看似淡淡的实则历久弥香的纯粹的情感，如细波浅纹缓缓荡漾在心底最柔软的地方，清风拂面神不伤，云舒云卷心莞然。正如陈翔，水一般的少年，风一般的歌，谱写的是水一般的音乐，风一般的情。 或者换一个说法，编曲的风格多样化正体现了曲子的灵性，其实就是翔式音乐的个性，清新、自然的青春特质，婉转、优美的明澈旋律，金属般清澈质感的嗓音，活力而感性。而他的声音除了清澈如水，以空灵的声线清唱忧郁小情歌穿透人心，也吐字如玉，有一种泉水叮咚琴音铿锵的金属弹性。可以内敛的感性，亦可以张扬的舞动，正如评《镜子中》一样，依然是冰火两重天的完美和谐，毫无一丝违和感。不得不说对于音乐，陈翔很能“抓”旋律，乐感相当的好，他总能抓住乐符最牵引人心的那一个个点，知道什么样的曲意能打动人，释放出作曲人的灵魂，与听众产生共鸣。电音版舞动奇迹，他的声线带着金属质感般的弹性，清澈而明亮，一旦释放开来，与弹跳着的动感旋律可谓相得益彰，令人一听就情不自禁地跟着舞动，将要表达的青春活力动感励志表现得淋漓尽致。而曲子在小提琴版演奏出来后更直观地让听众感受到了它的纤灵韧度，带着温暖、憾然和慰藉的情感，舒缓动人，当时我第一直觉就是多适合在情感满溢张力十足的情节下做影视剧的背景音乐，仿佛眼前就出现了这一场景，完全忘记了刚才我还想跟着它一起忘情跳舞摇摆的世界。电音版更加地励志激昂，而小提琴版则柔和温暖。这就是好音乐的魔力，乐拨情弦，心随情动。这首舞动奇迹，是陈翔第一次尝试，也是他翔式风格进一步的巩固与拓展，可以说加深了他音乐之路的雏形。今后也许他会尝试更多的曲风，我们拭目以待并殷切期待着他的创作是否会让他的音乐理念更根深蒂固地打动越来越多的人。但是，这次舞动的牛刀小试，我坚信他对自己的音乐有他的坚持，有他的成竹，并会为此而努力。
